华语乐坛的神,太丢人了。
湾区这一夜,不止华晨宇一个人丢人,内娱的很多顶流偶像们,同样把内娱的脸,丢尽了。
一时间,“港星赢得很彻底”、“还得是成龙”、“内娱不是假唱就是难听”等,成了热搜词条。
(相关资料图)
事实也的确如此,这场晚会上,港台老牌明星们,是一个比一个敬业和专业,而内娱的偶像们,是一个比一个敷衍和丟人。
对于后者,围绕在他们身上的代名词,都是“难听”、“假唱”之类的字眼,尤其是对于华晨宇这样的顶流歌手,更是颜面尽失。
或者说,他们就是一个“笑话”,完全上不了台面,只能在自己的圈子里自诩自己是“华语乐坛永远的神”。
这不是皮妹在说他们的坏话,而是湾区这一夜的事实在那摆着,这玩意是没法让人胡说的。
号称“华语乐坛永远的神”的华晨宇,本想着在这样豪华的晚会上,他能靠着自己的唱功证明自己就是华语乐坛的神,
但谁能料到,他一开口就露出了原形,甚至说完全就是一出大型的“车祸现场”。
华晨宇当晚穿着一身西装,头发很酷,搞得很“郑伊健”,而西装的穿扮也和前不久张晋的很类似。
总之穿着上还算不错,给人一种很酷的感觉,也很有专业歌手的范儿。
但,也就仅此而已。
他选择了一首Beyond的经典歌曲《大地》,是Beyond歌迷的人都知道, Beyond的歌很励志,也很触动灵魂。
他们的每一首歌,几乎是百听不厌,甚至说经典中的经典。
可华晨宇一开口,就把经典给毁了。
这哥们不仅唱的跑调,而且从头到尾的气息还不稳,再加上他“华式风格”的唱腔,那唱出来的味道,要多难听有多难听。
一首《大地》愣是让他唱出了拉大便拉不出来的感觉,让观众听得只想赶紧快进,实在是太难听了。
用网友们自己的话来说就是,“华晨宇在唱什么,怎么要么气不足要么破音”、“华晨宇这个调跑的”、“能再难听吗,毁歌简直了”。
几乎全都是差评,但华神的那些“死粉”们,却不这么认为,他们称是主办方的设备有问题,没有录下来华晨宇原有的风采。
但这样的强词狡辩,真的很难有说服力,因为要知道华晨宇这样的“大神”,用的可是自己的专用话筒,怎么可能说是设备的录制问题。
再说了,和他同台演绎这首歌的Super Moment,就没有跑调破音等现象,而是全程稳定的发挥。
很明显,这是华神的实力不行,或者说他压根就不该挑战Beyond的这类经典曲目,他的声线只适合唱他自己的歌。
要知道,《大地》是Beyond的第一首经典成名曲,它在流行摇滚中带着一股中国风。
这首歌,除了表达出父爱就像大地一样醇厚以外,还表达了他们对神州大地的情怀。
而华晨宇的声线明显和摇滚不沾边,他所谓的摇滚,只是他歌中唱的那样,鬼哭狼嚎似的摇滚,和真正的摇滚乐没有半毛钱的关系。
他的演唱会,通常就是华晨宇在台上尖叫,歌迷们在台下跟着尖叫,看似很摇滚,实际上就是大喊大叫。
当然了,很多人还称他是“音乐鬼才”,而他自己在前不久的演唱会上也自诩是“华语乐坛永远的神”。
但所谓的“音乐大神”,不过就是靠着很娘的台风,高音嘶吼,抽搐舞姿,乱颤手势等方式,吸引眼球罢了。
这样的表现,在湾区这一夜,众多大咖云集的情况下,真的很难服众,更难和“华语乐坛永远的神”这样的称号相匹配。
其实,华晨宇有没有两下子,看看他以往的作品就知道了,他自封自己是“华语乐坛的神”,还真不知道哪来的勇气。
刘德华、张学友、林子祥、罗大佑、李宗盛等,这些歌坛大佬们,哪一个不是正儿八经的实力派歌手,但人家也没敢称自己是“神”。
最多,也就称自己是乐坛的“天王”罢了。
但华晨宇就不同,他在粉丝们的纵容下,就敢自诩为华语乐坛永远的神,可要问到他的代表作有哪些?
还真的是想不出他有什么样的歌,如果皮妹没有猜错的话,他给人的印象就是鬼哭狼嚎,张牙舞爪似的疯叫。
倒是他瞧不上眼的毛不易,皮妹却能轻而易举地说出他的很多代表作,比如《像我这样的人》《消愁》《一荤一素》《平凡的一天》等。
这一点,李诞都有在看他的笑话,他就曾灵魂发问过这样一个问题:华晨宇的歌有毛不易火吗?这么多年有一首吗?
即便如此,华晨宇当年依旧把毛不易数落得一无是处,甚至毛不易的歌和曲,在他那里全都是垃圾。
或许听了华晨宇说的那些话,会觉得这哥们在音乐上很厉害,但翻看了一下他的作品才发现,其实他早期的歌全都是靠改编。
从真才实学上来看,他还真没有毛不易有才华,至少毛不易根据自己的真实经历写出来的歌词,很接地气。
但华晨宇的歌就不一样了,他很擅长改编人家的成名曲,稍微一加工就可以拿来博眼球了,然后靠着背后资本的炒作,迅速成名。
比如他翻改周杰伦的《双截棍》,在《我是歌手》的舞台上,很是糟蹋了一把,效果鬼哭狼嚎不说,动作还很诡异。
很明显,毁了经典。
但这哥们不服气,随后又进行了第二次改编,可改后的结果,依然难听的要死,以至于很多网友呼吁他:
能不能放过周杰伦啊,双截棍听了都软了。
毁完周董的《双截棍》,这老哥又把目标盯向了朴树的《平凡之路》,同样是改的一塌糊涂。
很多网友听完后,直呼受不了,称这种歌谁能超越朴树,他改的已经没有了本来的感觉了,甚至说他比朴树的层次差太远了。
朴树也听了他的改编,但碍于是同行,朴树只能用唉声叹气来形容,用郑钧的话来说:
周围的人告诉你这个东西很火,是因为这个人很火,但我一听,这就是屎啊。
改编被骂得不行了,花花只能自己原创,其实他也一直标榜自己是原创,但原创出来的东西却很快陷入到了抄袭风波之中。
比如他自创的《造物者》,不管是歌词还是旋律,都让人听着像是在哪里听到过,后来才发现是周董的《同一种调调》。
两者一对比,好家伙,别提有多雷同了,几乎就是按照人家的歌词仿写的。
那段时间,花花没少在这方面上烦恼,甚至还遭到了粉丝们的信任危机,但好在他有一个好的公关团队,这事很快就过去了。
后来,花花变聪明了,开始在无字的作品上下“苦功夫”,这一招再也让粉丝们抓不住他抄袭的把柄了。
比如他的《癌》,整首歌没有一个字,但花花却表演得相当投入,时而抓耳挠腮,时而仰天长叹,鬼哭狼吼。
那场面,简直是“神”了,甚至“妖魔”化了,完全不知道他在吼什么,也不知道这样的表演在传达一个什么样的信念。
即便如此,花花这样的作品,也被营销成了艺术价值很高的作品,称它具有极高的艺术成分。
甚至,有些专家也站出来为他宣传,称这样的作品的确很不错,至于不错在哪里,也没见专家说出个什么道道来。
可越是这样,花花就越受欢迎,喜欢他的粉丝,也是越来越多。
前不久的演唱会,就是最好的证明,哪怕演唱会那天泥泞不堪,粉丝们照样很乐意跑到现场支持他。
现场唱了什么不重要,只要造型到位,气氛到位就行了,至于什么鬼,真的无所谓了。
跳大神、歌坛的马保国啥的评价,花花同样不在乎,甚至说张碧晨怎么会看上他这样评论,花花也不在乎。
如今,一场湾区音乐会,彻底把他打回了“原形”,号称是“华语乐坛永远的神”,只能说在刘德华等港星大咖面前,就是个笑话。
一首真正的代表作都拿不出来,只靠诡异的造型来博眼球,这样的歌手迟早是走不远的,尤其是在这样的重大活动上,一首歌就露了馅。
或许,他的确是个“音乐鬼才”,但自嗨可以,可千万不要当真了,不然只会让自己像个小丑一样滑稽可笑。
就像这次一样,一首《大地》愣是被他唱毁了,全开麦情况下,唱的实在是太虚,太走调了!
对此,你怎么看?
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